《生活》杂志摄影师玛格丽特·伯克·怀特在克莱斯勒大厦高处危险的地方进行拍摄
编译：顾峰
为什么 要从事摄影？
为什么 每天清晨起来就准备拍照、编辑或者出版摄影作品？
为什么 摄影对你来说如此重要 乃至我们所有人？
曾担任《时代周刊》灯箱（lightbox ）频道编辑的olivier laurent意识到如今摄影行业，很多人忽略了内在驱动，所以询问到13位在过去十年间影响和激励她本人的同行，了解他们的看法。
kathy ryan
《纽约时报》摄影总监
照片是这个时代的通用语言，每个人都有成百甚至成千张在口袋里。
这就是我们需要摄影师的原因。他们将混沌的世界形成自由生活的清晰图像。
从我们周围的混乱和美丽中提纯的见证者和艺术家。
他们把我们的注意力集中在我们日常生活中错过的事情上，把我们的注意力导向离我们经验世界以外相距甚远的事情和人身上。当他们用精准和诚实引导我们的眼睛和心灵，我们知道我们经验的不同，并更加了解。
摄影师教会我们再一次观看，努力地看。透过他们的眼睛观看。
ruddy roye
摄影师
因为我看到所以我拍摄。因为我不去拍，我不知道谁还会去拍。激进主义被视为脏字。我拍摄是因为我在特别的活跃中发现了平和，也因为这个原因成为有力的支持者。
如何定义“原因”是什么，根据词典编辑家韦伯斯特的说法，“一个人或者行动、出现或者存在的某样特别的事情导致结果的出现；一个效果的来源。”
我希望我的每张照片重新检查和重新定义黑人男子、黑人妇女和黑人孩子的形象。我的摄影首先是推动人类行为的催化剂或者原因之所在。我所拍的每一张照片都会发出疑问：“我是谁？我在这个地球上的角色是什么？”这是我观看的方式，这是我表达另一种看待自己方式的方法。
sarah leen
《国家地理》摄影总监
我的整个职业生涯都是在创造、编辑、评论或者摄影教学，以及与不同的摄影师工作。这也成了我经验大部分世界的方式。以个人的观点，我认为照片是一首关于时间的诗，有关“停留瞬间”。摄影可以击败时间。
照片可以让所爱之人的记忆保持活力，给下一代保留历史一刻，成为悲伤和欢乐的见证。照片可以改变行为，产生理解，让人们行动起来的一种催促感。摄影是一种对心灵说话的通用语言。
摄影师是充满奉献精神、充满热情，有时是半疯狂的个体，他们愿意将他们的生活推过来，真实地向我们展现那些需要被看到和需要知道的。我想没有比这更伟大的荣誉和特权了，被照片以及创造和分享这些照片的人所包围的生活。
stacy kranitz
摄影师
对我来说，这起始于自己作为一个隐士的恐惧感，每天不得不出去与这个世界打交道，所以寻找一个工具来找到自己位置。
接着摄影成为与他人接触的入口和催化剂，以及如何用相机来打破摄影师、被摄对象和观众之间的障碍。
如今，照片已经贬值为揭示真相的机能，其拥有主观性的自由，可以成为引导人性、连接、身份、记忆、存在、经验和亲密这些观点的理想媒介。
stephanie sinclair
摄影师
为什么我们要摄影？我认为我们所有人都问过自己这个问题，特别是在这个行业越来越不稳定的情况下，同事们失去工作，甚至失去生命，其程度超过了我们当初刚刚步入摄影这个行业时的设想。更不用说急剧下降的收入，使得我们做一些新闻报道工作来维持生活……对于我来说，这取决于我照片里的人。
我仍然相信引发积极改变的新闻和新闻摄影的力量，在大多数人追求自身利益优先的世界，当所有其他渠道失败，摄影扮演着向权力说出真相的角色。除了新闻行业的头图作用，摄影也成为个人层面的启示。我已经看到了来自两方面的故事。
不久前，当我的母亲在佛罗里达的医院中死于医疗事故，我成为了故事的对象；当然，在我15岁的时候的“too young to wed”摄影项目中采访了成百位女孩。从两方优势的观点，我已经学会了个人宣泄，并验证了摄影可以在一个全球性的群体中分享遭受的不公正。
maryanne golon
《华盛顿邮报》 摄影总监
为什么摄影很重要？摄影能够说话。当我发现并理解了摄影视觉语言，我看到这种语言可以不需要使用话语，就能够在世界范围的观众中传递信息、教育和感动他们。一个成功的照片故事，当经过精心编辑，能够被大多数所理解。我曾经在一个专业摄影团体不说话，分享一个中国的图片故事。观众们都微笑，大笑，没有使用一句英语和汉语。最后一刻，我们只是互相微笑，真是激动人心。
我相信光线。摄影就是光线。那光束经常由最勇敢和最有才华的摄影记者照射到最黑暗的地方。我非常荣幸地支持和出版了其中的许多作品。我打算继续培育、鼓励、支持、引导、帮助、辅导、欣赏、庆祝，并支付那些专业摄影记者，只要我可以我会持续下去。我相信摄影的力量。
aidan sullivan
英国verbatim摄影项目的ceo和创始人
摄影师将会告诉你，这几乎是一种疾病，一种困扰，一种驱使，推动他们不计代价，经受磨难，独自一人，经历非同寻常的风险，努力捕捉和传达那些他们热衷的故事。
我曾经也在那里，作为一个年轻的摄影师，我理解那种热情和动力。如今，我的职业将我带到我们行业更多的层面和角色。我不得不支持和培养这些讲故事的人，帮助他们持续生产重要的作品，讲述那些故事，通常是一些令人不舒服的故事。我们可以坐在舒适的家中，了解我们这个世界的更加黑暗的一面。
这项艺术、这种疯狂、这种冲动传达出新闻摄影不会死，故事讲述不会死，它将改变和进化，但是通过故事来想要学习，接受教育和理解我们这个世界，这是人类的本性。
我认为新闻摄影和成为一个新闻报道摄影师所需技巧是内在的特质、遗传。他成为了dna，首先需要通过视觉讲述一个故事或者传递知识，就像过去许多的故事讲述者，当将故事视为一种天赋和一种教育的重要方式，记忆被视为学习的关键要求。
早期的洞穴绘画是视觉叙事的开始，所有捕捉这些图像的方式已经改变，现在通过移动和数字的世界，我们传播这些故事，而不是我们内部的社会小圈子的一些人。现在传递到上亿的人仅仅是眨眼之间的事情。
laura morton
摄影师
我最初对新闻摄影有兴趣来自于对于历史的兴趣。一天，我在研究工业革命，我发现为一张工厂里孩子的照片感到难过。在那一刻我记起，无论是孩子还是摄影师不可能再活着，我对这张照片如何能让我为几十年前的艰苦生活产生不安感到着迷。从某种程度上，孩子和摄影师通过照片而不朽，显而易见存在某种引人入胜的东西。
我相信对于摄影师记录每天生活，甚至有时候看起来平淡无奇的是很重要的，不只是为了更好理解我们的时代，对于未来的个人来说能够反思他们自己是谁，他们如何到达那里。
一张照片特别的力量在于它对于大部分人来说易于理解，在摄影里没有语言障碍。我挑选故事和从事的项目，抱着的目标不只是记录我们时代重要事件，也包括相关的事物，甚至可能是那些对于我们理解未来的人类更重要的事物。
simon bainbridge
《英国摄影杂志》编辑主任
二十年前，我和我的姐姐以及我最好的朋友跨越美国西南几州做了一次对我影响深刻的公路之旅。姐姐在boulder的科罗拉多大学学习文学，好朋友是一个电影学校的研究生，刚刚开始用相机认真进行实验。我们计划穿越圣胡安天路，然后往西去到峡谷地国家公园和碑谷，转过新墨西哥，折回到科罗拉多边境，最终以这样的迂回路线结束。
每隔几英里我的朋友会兴奋地指着地平线或者地图上的标识，我们就会离开大路，转向一些岩石或者山或者是一些听起来奇怪的地方。
起初，我姐姐和我由失望转向冒险，在接下来的两周由着这种随机引导指引着我们。我会挨着我的朋友站着，看着他所看到的。他捕捉到了一些优雅而深奥的我没有意识到的东西。我们看世界是不同的，不是通过一些新的角度，而是屈从于不断加强的好奇心。
二十多天后，这仍然是指引的“圣杯”。我钦佩的摄影师带着惊奇和自由走向外面，是的，自负、挑战我们的冷漠，让我们更新鲜的看这个世界，无论是好是坏。
今天我像以往一样，愿意和热切地走过无尽的重复主题和对象，寻找通过摄影师勇敢和充满洞见的视角、全然纯粹的视觉顶点，能够让我激发、挑战、兴奋起来的罕见作品。
alex potter
摄影师
当我在2015年8月离开我学习摄影、建立故事并且逐渐爱上的也门，我感到有些失落。超过一年的时间，我尝试寻找一个对我来说有意义的新的基地，新的故事和人群，我能够与之连接，但是没有成功。
到了11月份我问我自己——为什么我仍然在努力做这个？
2016年11月我抵达伊拉克，寻找故事，然而我感觉有这么多记者在周围，我需要在别处才能找到意义。我是一个注册护士，所以我找到一小群外国医生和伊拉克军医一起治疗战争中受伤的人。这种紧张的生活圈子，我开始拍摄我们的周围，伊拉克的医务人员工作时是如此病态，但是业余时确实充满快乐。
通过与他们的并肩工作，拍摄我们的共同经历，我感到我是有用的，被需要的，又一次充满激情：我感到这一年以来，我再次渴望摄影。对我来说，摄影是我经常要做的事情，不管有没有任务，我都要记录我周围的世界，记住那些困难时期的小细节，否则这些将会被遗忘。
jeffrey furticella
《纽约时报》体育图片编辑
最爱的童年记忆是来自父亲驾车带着我们去一家特定用品店，购买几盒交易卡牌，我兴奋地撕开，看里面到底有什么。大部分我找到的是主流的版本，但是让我一周周持续去打开那些玻璃纸包装的是因为充满了发掘特别东西的希望，有些很漂亮，有些很罕见。
同样的冲动推动着我在图片编辑领域的信念。在我们的全球意识被越来越狭隘的观点所包围的时代，赋予摄影师的职责不仅仅是捕捉，还包括调查、启迪、激发，这是时代给予我们的特权。
今天有更多的摄影师产生更多的照片，拥有比世界上任何历史时期都多的平台供填充。这种普遍性在我们听众中发生了变化，比以往任何时候更为复杂和苛刻。在主流中去挖掘一些独特、美好而珍贵的东西，这是让人激动的时刻。
peter di campo
摄影师
为什么摄影如此重要？看看我们所处的位置。坦率的说，今天的世界让我感到害怕——人们、文化之间拒绝相互理解，结果令人恐惧，这是处在上层的人造成了这种现象。我不得不相信一个更多元化、更具包容性的媒体（是的，我也相信这个世界由类似我这样的人视觉建构，这是个危险的问题）
我相信允许人们将自己的故事分享给更广泛的观众会是一项创新。我非常关注调查新闻报道和用户产生的故事形式，我天真的以为这两种形式可以共存。
《每日非洲》最近在内罗毕举行了一项大型展览，充满野性，满满一屋。我不敢相信自己的眼睛。许多投稿的摄影师来自整个非洲大陆，我们都是第一次碰到。你可以看到非洲摄影师如何被招待——像名人一样！多年来在社交媒体上被粉丝们所追随。他们被视为非洲艺术、摄影和社交媒体的榜样，这就是力量。我所能支持的仅仅就是那天早点起床去观看。
一个白人男子这样说是不是很奇怪？我不会让这困扰我，我们都得关注这个。
jean-franois leroy
法国裴皮尼扬国际报道摄影节总监
我干这行已经40多年，在我收到的堆积如山的项目中等待去发现那些纯金，年轻摄影师的作品就如同耳光抽打在脸上。今天，当看到由我最先展出，扶植起来的摄影师被每个人认识，感到无比自豪。
尽管与摄影师相处不时会遇到困难，我热衷于揭示他们，帮助其一起编辑、建立一个故事。这么多年来，我对我们生活的见证者有着同样的热情。他们是我们的眼睛，向我们展示发生了什么，让我们感到吃惊，打动我们，有时候让我们笑，而有时又让我们哭。
我很难想象如果生活中没有这些遭遇。多么丰富，奇怪，让人吃惊。这就是生活！